Xiucoatl Mejia:遠く離れていても、地域をつなぐ。

Samhita Collurで書かれています。

芸術はXiucoatl Mejiaの中に根付いています。彼のクリエイティブな才能は、刺青師や壁画師として制作した美しい描写やデザインに表れています。カリフォルニア州ポモナ出身の20歳のXiucoatlは、アーティストとしてのアイデンティティーをまだ明確にしていませんが、クリエイティブなエネルギーを使って、(a)自分の住む先住民族のコミュニティのストーリーを盛り上げ、(b)異なるバックグラウンドを持つメンバーを巻き込み、結びつけるという力強いビジョンを打ち出しています。

このビジョンは、実際にはどのようなものなのでしょうか？シウコアトルが最も大切にしているプロジェクトのひとつが、高校生のときに提案・デザインしたカリフォルニア州クレアモントの壁画です。その創造の遺産」の壁画は、世界中から集まった16人の思想家や活動家を取り上げています。彼のビジョンは、中身とプロセスの両方で学校のコミュニティを巻き込む壁画を作ることでした。

"壁画の絵の具は、先生、生徒、学校の教員など、さまざまな人の手によって作られました。これは、どんな種類のコミュニティアートでも強調されるべきことです。"

多くのアーティストがそうであるように、XiucoatlもCOVID-19パンデミックの影響で、このビジョンを実現するために使用していたツールの変更を余儀なくされました。パンデミックは、コミュニティがお互いに関わる方法を根本的に変えてしまいました。その結果、多くのアーティストやクリエイターが仕事を失うことになってしまったのです。しかし、このような状況にもかかわらず、Xiucoatlのようなアーティストは、創造的な方法でこの困難な時代を乗り切り続けています。

Xiucoatlの創作活動は、彼の家族、文化、そしてコミュニティからインスピレーションを受けています。

Xiucoatlの家族はメキシコ出身で、彼の両親はイースト・ロサンゼルスで生まれ育ちました。刺青師であり壁画家でもある父親は、いつも家や地域のアートプロジェクトに関わっていました。このような教育を受けたことで、自分と2人の姉妹は芸術を追求するようになりました。Xiucoatlは、父親がポモナの家の周りに壁画を描くのに同行したことをはっきりと覚えています。彼の父親が働いていたのは Good Time Charlie'sは、1970年代にロサンゼルス東部で設立された象徴的なタトゥーパーラーで、日本の伝統的なタトゥーパーラーとは一線を画しています。 ファインライン 刺青のスタイル刺青のプロの世界にのです。 ファインライン のスタイルは、文化的に豊かなルーツを持っています。収容されていたChicanxコミュニティのメンバーが、針やペンなどの道具を頼りに、自分たちの物語を尊重したタトゥーを作ったことから生まれたスタイルです。

Xiucoatl氏の刺青師としての仕事は、以下のようなものをイメージしています。 ファインラインシケイン のメンバーとしてのアイデンティティーとスタイル。 Tonatierra Xiucoatlは、フェニックスに拠点を置く先住民族コミュニティの一員です。Xiucoatlは、両親が自分たちのコミュニティの伝統的な儀式や式典、伝承に取り組む姿勢に深く感銘を受け、その美しさに惹かれました。

"私の父はサンダンスをしていました。子供の頃、太陽の踊りやティピの儀式に参加したことを覚えていますが、これが私のコミュニティとのつながりや理解を形成しました。私の両親は、いつも積極的にコミュニティに参加していました。

Xiucoatlの家族は、ある芸術形態の背後にある歴史を知ることの重要性を強調し、彼に周囲の文化やコミュニティに対する好奇心を植え付けました。彼は両親の教えをタトゥーアーティストとしてのアプローチに取り入れています。刺青は古代の芸術であり、世界中の先住民が何らかの形でこの芸術を行ってきたことを認識しています。そのため、彼は日本やポリネシアの伝統を含め、これらの地域の慣習を研究することに時間を費やしました。Xiucoatl氏は、植民地支配の下で恐ろしい残虐行為を経験してきた彼のような先住民にとって、タトゥーは重要な象徴的価値を持っていると述べています。

"私は、歴史上最も残酷な大虐殺のひとつを経験した人々の出身です。私は、彼らが他のカマラダと識別できるようなデザインを提供し、私たちの下にある土地と結びつけるものを与えたいと思っています。タトゥーは、私たちに神聖さを感じさせ、私たちの祖先が感じていた感情、つまり今日でも私たちが感じている感情の多くにつながるものなのです」。

パンデミックの影響で、Xiucoatlは自分と家族を支えるために新しいスキルを身につけなければなりませんでした。

COVID-19のパンデミックは、地域社会の関わり方を変え、Xiucoatlの芸術的追求もその変化と無縁ではありませんでした。Xiucoatlはタトゥーパーラーで働いていましたが、ちょうどその頃、アメリカでCOVID-19の感染者が急増していました。今年の初めに出されたカリフォルニア州の自宅待機命令により、州内のタトゥーパーラーは閉鎖を命じられました。さまざまな業種のアーティストやクリエイターが突然の失業に見舞われ、出費や請求がかさみました。連邦政府はCARES法により自営業者への失業支援を拡大し、多くのアーティストやギグワーカーが給付を受けられるようになりましたが、パンデミックが生んだ損失を処理するには十分な支援ではありません。

Xiucoatlは、家賃や請求書などの生活費を稼ぐために、絵を描いて売ることにしました。絵を描くのに必要なものを購入することができたのは、日本からの支援があったからです。 MAFのLA Young Creatives Grant.LA Creatives」の助成金は、アーティストやクリエイターなど、全米で最も弱い立場にあるコミュニティに、即座に現金を支援する取り組みです。スナップ財団の寛大な支援のおかげで、MAFはすぐに動員され、奨学金制度の一環として、ロサンゼルス地域の2,500人のクリエーターに$500の助成金を提供しました。

Xiucoatlさんは、自分の絵を売るだけでなく、家族を支えるためにさまざまな新しい技術を学ぶことに時間を費やしています。最近では、家族が家を改築するのを手伝うために、配管工事、タイル工事、コンクリート打設などを学んでいます。この未曾有の時代を乗り越えて得たものを尋ねると、彼はこう答えた。

"私たちの人々やコミュニティは、常に繁栄と努力の方法を見つけてきました。パンデミックが起こる前から、彼らは繁栄していましたし、努力していました。今では、何百人もの人々が共に苦労しています。多くの人々が、このような恐怖に耐え、このように生き延びるしかなかった世界中のコミュニティの苦闘を理解し始めています」と述べています。

自分の職業に関しては、パンデミックが実際に良い変化をもたらすことを期待しています。タトゥーパーラーは、安全性と衛生基準を守ることにもっと熱心になるだろうと考えています。また、自分自身の未来、そして日本中のクリエイターやアーティストの未来にも希望を持っています。多くのコミュニティにとって苦しい時期ではありますが、パンデミックやブラック・ライヴズ・マター運動で浮き彫りになった不公平さや回復力を反映した美しい作品がたくさん生まれると信じています。

"この時代を振り返ってみるのも面白いかもしれません。素晴らしい作品を生み出すアーティストたちのルネッサンスが起こり、多くの素晴らしいアートワークが生み出されるでしょう。"

Xucoatlの物語は、あらゆる形態のアートが、共感、共有の空間、共有の経験を通して人々が互いにつながるために不可欠であるという紛れもない現実を示しています。法律上の呼称はさておき。 アートは エッセンシャル.

Xiucoatlのドローイングをもっと見たい方は、彼のインスタグラム・アカウント@xiucoatlmejiaをご覧ください。販売中の作品はすべて彼のインスタグラムに投稿されます。価格やコミッションについてのお問い合わせは、ダイレクトメッセージまたはEメールで下記までお願いします。 bluedeer52@gmail.com.